Beyoncés Renaissance-Tour: Die Symbolik von Queen Beys Disco-Cowboy-Wunderland enthüllen

Von Charlotte Collins

Was haben riesige Roboterarme, eine Nachrichtenredaktion und eine riesige Pferdeskulptur gemeinsam? Sie alle bereisen derzeit Europa mit Beyoncés Renaissance-Welttournee, die am 10. Mai in Stockholm, Schweden, begann. Nach der Veröffentlichung ihres Albums im vergangenen Juli wird Beyhive immer unruhiger, da es keinerlei Renaissance-Visuals gibt – was die Fans inzwischen von der Sängerin erwarten, nachdem ihre bahnbrechenden visuellen Alben „Beyoncé“, „Lemonade“ und „Black Is King“ die Grammy-Gewinnerin als Vorreiterin zementiert haben des Weltaufbaus in ihrer Kunst. Während einer Konzertpause machte sie sich sogar über die sich zusammenbrauende Unzufriedenheit lustig: „Sie haben nach den Bildern gefragt, Sie haben nach der Königin gerufen“, ein Off-Kommentar mit Begleittext, der auf der großen Leinwand vorgelesen wurde. „Aber eine Königin bewegt sich in ihrem eigenen Tempo, Schlampe, sie entscheidet, wann sie dir verdammten Geschmack geben will. Also hol deine Gabel und deinen Löffel, falls du einen hast.“

Abgesehen vom offiziellen Debüt von Videos, die Fans bisher nur in Ausschnitten und Teasern gesehen haben, verwöhnt Beyoncés Produktionsdesign für die Renaissance-Konzerte die Stadien der Besucher der 40 Städte und 57 Shows umfassenden Extravaganz mit einigen der aufregendsten – und verspieltesten – Wunder der Welt die Tourkarriere des Künstlers. Zu gleichen Teilen retro-psychedelisch und chrom-futuristisch, waren sich die Konzertbesucher von AD einig, dass „Renaissance“ das bisher größte Tournee-Set des Singer-Songwriters zu bieten hat. Stufish Entertainment Architects und Es Devlin Studio sind für das Bühnenbild der Tour verantwortlich (zusammen mit vermutlich reichlich Input von Beyoncé selbst, die als Regisseurin, ausführende Produzentin und Kreativdirektorin gilt).

Beyoncé trug am ersten Abend der Renaissance-Tournee ein metallisch schillerndes Ensemble des georgischen Designers David Koma. Zuvor trug sie Komas Designs bei den Oscars 2020.

Rodrigo Fantini sah Queen Bey zuletzt 2018 auf ihrer On The Run II-Tour. Als Beyhive-Gläubiger nahm er an den ersten beiden Terminen der Renaissance-Tour in Stockholm teil und wird in ein paar Monaten wieder auf der Party dabei sein, wenn sie in Südkalifornien einen Zwischenstopp einlegt. Er beschrieb die Produktion des Sets als „wahnsinnig teuer“. Obwohl AD das Produktionsbudget nicht bestätigen konnte, behauptet Forbes, dass die Renaissance-Welttournee bis zu 2,1 Milliarden US-Dollar einbringen könnte. Die Veröffentlichung schätzt, dass allein die Ticketpreise netto zwischen 680 Millionen und 2,4 Milliarden US-Dollar (im äußersten oberen Preissegment) liegen werden, aber der Verkauf von Merchandise-Artikeln dürfte diese Zahlen noch weiter in die Höhe treiben – Forbes prognostiziert, dass sie dem Mogul etwa 171 Millionen US-Dollar einbringen könnten. Im Vergleich dazu brachte Beyoncés On the Run II Tour 2018 mit Ehemann Jay-Z laut Forbes über 250 Millionen US-Dollar ein. Laut The Hollywood Reporter brachte ihre letzte Solotournee, Formation 2016, über 256 Millionen US-Dollar ein.

„Natürlich ist sie eine großartige Sängerin, ich liebe ihre Lieder, aber außerdem war ich von der Optik wirklich beeindruckt“, sagt Fantini. „Ich denke, das ist das Beste, was sie bisher für ihre Touren gemacht hat…. Und ich habe das Gefühl, dass sie viel Mühe in alle Details stecken, die sie für jeden Song haben, es fühlt sich an, als ob bei jedem Song etwas anderes passiert.“ Berichten zufolge dauert „Renaissance“ etwa drei Stunden und hat keinen Vorband.

Fantini saß am ersten Abend im bühnennahen Beyhive-Bereich und am zweiten Abend auf einem weiter entfernten Platz und hatte das Gefühl, dass sich das groß angelegte Bühnenbild sowohl auf kurze als auch auf lange Distanzen gut übertragen ließ. Er beschrieb die Ästhetik dieser Ära – die mehr oder weniger offiziell im Konzert debütierte, ohne Musikvideos, auf denen die Fans aufbauen konnten – als „sehr futuristisch“. So trägt die Sängerin während des gesamten Konzerts mehrere glänzende metallische Looks und tanzt während ihres Auftritts des Titels „Cozy“ in scharfen Staccato-Bewegungen zum Takt, flankiert von zwei hoch aufragenden Roboterarmen, die ungefähr doppelt so groß sind wie sie. Wie der berühmte Mode-Gesichtsrahmen, der zu einem Markenzeichen der Gesellschaftstanzkultur der 80er Jahre wurde, aus der sie sich im Album schöpft, enden die Roboterarme in rechteckigen Formen, die den Sänger umrahmen und sich mit ihm bewegen. „Die Choreografie basiert auf den Bewegungen der Roboterarme und das war wirklich beeindruckend, weil es auf das perfekte Timing ankommen muss“, sagt Fantini.

Laut Beyonce.com gibt es für die Renaissance-Tour 22 Mitglieder des Lichtteams und einen übergreifenden Lichtdesigner.

Eines der auffälligsten Merkmale für Fantini war ein Punkt gegen Ende der Show, an dem Beyoncé rittlings auf einem mit einer Discokugel glitzernden Pferd sitzt (von dem er sagte, dass es ungefähr so ​​groß wie ein Pferd wirkte, im Gegensatz zu einer viel größeren bockenden Hälfte). (Pferdefigur, die zu einem anderen Zeitpunkt im Konzert erscheint), ähnlich der, auf der sie auf dem Renaissance-Albumcover zu sehen ist, wie sie von der Hauptbühne zu den Sitzplätzen im Club Renaissance-Bereich in der Nähe abhebt.

Robin Joris Dullers beschrieb den gleichen „magischen“ Moment bei ihrem späteren Konzert in Brüssel auf ähnliche Weise und erinnerte sich an die Sängerin als „einen mitten in der Luft schwebenden Engel“. Das Pferd blieb auf der Bühne, damit die Besucher nach der Aufführung Fotos machen konnten. Dullers hatte Beyoncé das letzte Mal im Jahr 2016 gesehen und sagt, dass dieses Konzert im Vergleich zu seinen vorherigen Erfahrungen „definitiv größer geworden“ sei. Ein Set-Feature, das er fast zu gigantisch fand, war ein großes Metallfahrzeug, auf dem sie ihren 2020-Remix von Megan Thee Stallions „Savage“ aufführte, bevor sie zu „Partition“ überging, einem Hit aus ihrem selbstbetitelten Album von 2013. Sie rappt und hüpft im Takt, während eine Stange, die aus der autoähnlichen Struktur herausragt, ihre Bewegungen verankert.

Von Katherine McLaughlin

Von Rachel Gallaher

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Beyoncé nennt auf ihrer Website 20 Tänzer für die Renaissance-Tour, darunter die beliebte Ballsaalkünstlerin Honey Balenciaga.

Dullers fand, dass dieser Auftritt für die Sängerin etwas untypisch und „kein Beyoncé-Stil“ sei. Obwohl andere Fans anderer Meinung sind: Royal Williams besuchte die zweite Station des Konzerts in Brüssel und war beeindruckt von dem Bühnenbild, das sie als „eine Art silbernes, panzerartiges“ Gebilde auf der Bühne beschrieb. Sie spürte, dass es an Low-Rider-Autos und die hydraulisch angetriebenen Hüpfer erinnerte, für die sie bekannt sind. Die Choreografie für diesen Punkt der Show in Kombination mit dem silbernen Fahrzeug fühlte sich für Williams an eine Fahrt auf einem mechanischen Bullen an, was eine Geste sowohl an Beyoncés eigene als auch an die gemeinsame Houston-Erbe der „Savage“-Rapperin Megan Thee Stallion sein könnte. Die Metallic-Elemente und Roboter der Show verleihen ihr eine futuristische Atmosphäre, aber Williams interpretierte Elemente wie das Fahrzeug im Einklang mit den Teilen der Cowboy-Kultur, die die Sängerin im Laufe dieser Ära gewebt hat (einschließlich des Cowboyhuts, den sie auf einem der wenigen veröffentlichten Bilder trägt). Renaissance, sowie das Offensichtliche: das Albumcover, das sie auf einem Pferd zeigt.

Auch wenn bestimmte Elemente der Show von den Fans unterschiedlich aufgenommen wurden, scheint es, als würde Beyoncé mit „Renaissance“ einen spielerischeren Ansatz verfolgen. Obwohl sie manchmal wegen der Distanz und Privatsphäre, die sie trotz ihres Ruhms wahrt, als mysteriöse Figur angesehen wird, verweist die Grammy-Gewinnerin mit einem Mugler-Bienenkostüm, das um einen Nachrichtenschalter tanzt, direkt auf ihren von Fans vererbten Status als Bienenkönigin (/Bey). ihr rasantes „America Has A Problem“ – passend, da der Titel Beats enthält, die denen ähneln, die in Fernsehnachrichten verwendet werden, um aktuelle Updates anzuzeigen.

Williams erinnert sich an frühere Konzerte, die sehr kuratiert waren und einen guten Produktionswert hatten, sagt aber, dass bei den Renaissance-Tourneeshows auf jeden Fall mehr Requisiten eingebaut wurden, was den Einsatz erhöhte und den Eintritt sowie die Reise von Medellín, Kolumbien, nach Brüssel lohnenswert machte. Wie Fantini wird sie erneut in die Welt zurückkehren, die Beyoncé aufgebaut hat, wenn die Tour nach Kalifornien geht. Ihre Gesamtbeurteilung der Show hinsichtlich des Bühnenbildes: „Das Budget ist auf jeden Fall vorhanden.“