Lernen Sie das Women's History Museum Vintage kennen

Das Duo hinter Women's History Museum Vintage. Von links nach rechts: Amanda McGowan, Mattie Barringer.

Shopaholics freuen sich, der stationäre Handel ist zurück. Wenn die Fanfare rund um die Wiedereröffnung von Century 21 Anfang dieses Jahres ein Zeichen war, dann ist es, dass die New Yorker verzweifelt auf der Suche nach gut gefüllten Regalen sind, die sie durchstöbern können. Um die Renaissance des Einzelhandels bzw. deren Ausbleiben zu untersuchen, nimmt uns Interview-Chefredakteur Taylore Scarabelli mit auf eine Entdeckungsreise zu den besten Einkaufsmöglichkeiten der Stadt. Erster Halt: Women's History Museum Vintage in der Canal Street, ein Laden im zweiten Stock, in dem Mattie Barringer und Amanda McGowan (Gründer des Mode- und Kunstkollektivs WHM) alles von Vivienne Westwood bis hin zu unbekannten japanischen Marken und ihrem eigenen gleichnamigen Label verkaufen. Während Taylore auf der Suche nach einem Party-Look ist, erzählt ihr das Duo von ihren Blogspot-Anfängen, der katholischen Schulmode und ihren größten Gralen. – MEKALA RAJAGOPAL

———

TAYLORE SCARABELLI: Wie lange haben Sie schon geöffnet?

MATTIE BARRINGER: Fünf Wochen vielleicht?

SCARABELLI: Gibt es zufällige Leute von der Straße, die fragen: „Was ist das Women's History Museum?“

BARRINGER: Das tun wir.

AMANDA MCGOWAN: Sie fragen: „Ist das das Museum?“

SCARABELLI: [Lacht] Ich muss diesen rosa Anzug von Chantal Thomas ausprobieren.

BARRINGER: Das würde mit deinen Haaren so süß an dir aussehen. Professionelles Mädchen.

MCGOWAN: Ich werde eine Umkleidekabine für Sie einrichten.

SCARABELLI: Außerdem brauche ich heute Abend etwas zum Anziehen für den Club Glam. Vielleicht dieses Oberteil mit der Aufschrift „Glamouröses, sexy, materielles Mädchen.“

MCGOWAN: Das sagt alles. Aber ja, es ist irgendwie inkonsistent, wenn Leute in den Laden kommen.

SCARABELLI: Ich denke, Sie sollten anfangen, mit den Frauen zusammenzuarbeiten, die draußen Fälschungen verkaufen. Vielleicht könnten Sie sie dafür bezahlen, ein kleines Schild aufzustellen. „Shoppen Sie Vintage-Designer im Women's History Museum.“

BARRINGER: Das könnte cool sein.

SCARABELLI: Und dann könnten Sie ihnen vielleicht ganz unauffällig ein paar Taschen hinwerfen.

MCGOWAN: Warum nicht?

SCARABELLI: Wie habt ihr euch kennengelernt? Wann haben Sie mit der Zusammenarbeit begonnen?

MCGOWAN: Wir haben uns 2011 kennengelernt, aber wir haben unsere Linie im Jahr 2015 gegründet?

BARRINGER: Äh huh.

MCGOWAN: Ursprünglich wollten wir ein Magazin machen.

SCARABELLI: Wirklich?

MCGOWAN: Ja. Im College besuchten wir gemeinsam einen Zeitschriftenkurs.

BARRINGER: Es war so seltsam.

MCGOWAN: Ja. Es schien einfach so, als gäbe es viel Aufwand. Als wir dann unseren Abschluss machten, mussten wir ein paar Jahre lang alles zusammenkriegen, bevor wir tatsächlich mit der Arbeit begannen.

SCARABELLI: Was war also die ursprüngliche Idee mit der Kleidung?

MCGOWAN: Wir waren einfach immer besessen. Wir hatten damals tatsächlich einen Modeblog.

MCGOWAN: Ein Blogspot.

SCARABELLI: Wie hieß es?

BARRINGER: Das darf nicht verraten werden. Aber im Nachhinein ist es ehrlich gesagt gar nicht so schlimm.

MCGOWAN: Es ist nicht so schlimm, aber es ist immer noch so: Es muss im Tresor bleiben.

SCARABELLI: [Lacht] Fair. Es scheint, dass Vintage-Kleidung im wahrsten Sinne des Wortes eine große Inspiration für euch als Designer und Künstler ist. Du hast sogar Kleider aus alten Designertaschen gemacht. Und mit Taschen meine ich Einkaufstaschen.

BARRINGER: Ja. Wir haben uns schon immer für Collagen und das Zerschneiden von Zeitschriften interessiert. Wir wollten unsere eigene Modewelt schaffen und haben nichts gesehen, was das wirklich widerspiegelt. Und dann machte unsere Freundin Donna Huanca eine Kunstausstellung und sie stellte uns die Vorderseite ihres Ateliers zur Verfügung, um Kleidung herzustellen. Sie meinte: „Man kann Kleidung für die Darsteller herstellen.“

MCGOWAN: Aber wir haben nie etwas gemacht. Sie hat nie etwas gesehen. [Lacht]

SCARABELLI: Wussten Sie, wie man näht?

BARRINGER: Wir sind reine Autodidakten, wir haben keine Modeschule oder so etwas besucht.

MCGOWAN: Sie hatten einige Erfahrung.

BARRINGER: Ich bin als Mormone aufgewachsen, also mussten wir das Nähen lernen.

MCGOWAN: Ich habe in der High School viel von Hand genäht. Ich würde einige meiner eigenen Kleidungsstücke herstellen.

SCARABELLI: Du warst mehr Punk.

MCGOWAN: Es war definitiv sehr DIY. Was die Konstruktion und ähnliches angeht, hatte ich also keine Erfahrung mit der Mustererstellung.

BARRINGER: Ich auch.

MCGOWAN: Wir lebten im Haus meiner Mutter in der Bronx und sie hatte einen Keller und wir dachten: „Wir werden daraus ein Studio machen.“ Und es war dort so deprimierend und unheimlich. Wir haben nie etwas gemacht. Mit der Zeit ist mir klar geworden, dass wir wirklich eine ästhetische Umgebung brauchen, um produktiv zu sein.

BARRINGER: Wir sind Schlafzimmerkünstler.

SCARABELLI: Aber Sie haben schon immer Vintage gesammelt?

MCGOWAN: Auf jeden Fall. Und Mattie arbeitete im goldenen Zeitalter bei Beacons [Closet]. Als sie tatsächlich gute Sachen hatten.

SCARABELLI: Mattie, du hast gesagt, dass du als Mormone aufgewachsen bist. Woher kommst du?

BARRINGER: Ich bin in Virginia aufgewachsen, dann in Las Vegas und dann wieder in Virginia.

SCARABELLI: Okay.

BARRINGER: Meine Mutter und meine Großmutter mochten Kleidung wirklich, aber auf eine konservative Art und Weise. Sie sehen nicht typisch mormonisch aus, aber …

SCARABELLI: Sie waren bescheiden.

BARRINGER: Ja, das musst du sein.

MCGOWAN: Matties Mutter steht wirklich auf Comme des Garçons. Sie wird es in der Kirche tragen.

BARRINGER: Aber jetzt ist sie irgendwie Gothic, sie trägt ganz Schwarz und sieht ein bisschen chassidisch aus.

SCARABELLI: Wow. Würde sie jemals für euch modeln?

BARRINGER: Nein, sie ist zu nervös.

MCGOWAN: Matties Oma hat auch wahnsinnige Ziele. Sie ist atemberaubend und hat einen erstaunlichen Stil. Meine Familie ist überhaupt nicht in Mode. Wir haben völlig unterschiedliche Hintergründe, haben aber eine sehr gemeinsame ästhetische Sprache. Aber in der High School war ich besessen von Teen Vogue und das war wahrscheinlich mein Einstieg in alles, was mit Mode zu tun hat.

SCARABELLI: Warst du auf Tumblr?

MCGOWAN: Im College.

SCARABELLI: Was war damals Ihr Stil?

MCGOWAN: Wir mochten beide wirklich Grimes und so, weil es so ungefähr 2011 war.

BARRINGER: Viel Eröffnungsfeier. Unser erstes Date mit Freunden überhaupt war der Besuch des Eröffnungsverkaufs.

SCARABELLI: Es ist so, wenn man jemanden sieht und denkt: „Sie sind irgendwie so gekleidet wie ich, ich kann nicht sagen, ob wir Feinde oder beste Freunde sein werden.“

MCGOWAN: Wir waren definitiv von Anfang an beste Freunde. Es war ganz klar: „Wir müssen Freunde sein.“

BARRINGER: Auf jeden Fall. Ich erinnere mich, dass Amanda auf mich zukam und mir ein Kompliment für etwas machte, das ich trug, und sie hatte einen verrückten Mantel an.

SCARABELLI: Es war Liebe auf den ersten Blick.

MCGOWAN: [Lacht] Ja. Dein Stil in der High School klang wirklich cool, als du Amy Winehouse mochtest und alle dachten, du wärst drogenabhängig, aber das warst du nicht.

SCARABELLI: Hattest du ihre Haare?

BARRINGER: Ich habe das Posh Spice gemacht.

MCGOWAN: Es waren ein paar Ronettes oder so.

BARRINGER: Posh Spice, als sie diesen kurzen, schrägen Schnitt hatte, aber dann ließ ich ihn wachsen und machte ein wenig bauschiges Ding.

MCGOWAN: Es sah wirklich cool aus.

SCARABELLI: Warst du damals blond?

BARRINGER: So nicht. Ich durfte nicht so blond werden.

SCARABELLI: Jetzt sind deine Haare mehr Pamela Anderson. Solltest du bescheiden sein?

BARRINGER: Ja, ich wurde ziemlich überwacht, ich würde sagen, vielleicht nicht so sehr wie einige meiner Freunde –

SCARABELLI: Ihre Familie hat Sie also inspiriert, aber sie hat Sie auch dazu inspiriert, zu rebellieren?

BARRINGER: Genau.

SCARABELLI: [nimmt ein blaues Paillettenoberteil vom Ständer] Biba, whoa.

BARRINGER: Ja, das war mal meins.

MCGOWAN: Es ist verrückt. Auch das Tag.

BARRINGER: Diese Farbe würde dir großartig stehen.

MCGOWAN: Ich wollte gerade sagen, ich denke an das Gruppenfoto, auf dem sie Ihr Dekolleté retuschiert haben – wie heißt das?

BARRINGER: Es heißt Seminar. Du wachst auf und gehst vor der Highschool zur Bibelschule. Du bist also um 5 Uhr morgens dort und studierst die heiligen Schriften, und es ist buchstäblich die Hölle. Im Moment trage ich ein Korsett von Vivian Westwood und meine Brüste sind hier oben, aber damals trug ich nur ein normales Outfit und wusste nicht, dass ich auf dem Foto ein Dekolleté hatte. Aber im Grunde hat meine Lehrerin vor allen Leuten verkündet, dass sie mein Dekolleté aus dem Gruppenfoto mit Photoshop herausschneiden muss.

SCARABELLI: Oh mein Gott.

BARRINGER: Ich habe mich nicht unanständig gekleidet, ich habe mich ziemlich konservativ gekleidet. Aber wenn Sie einen bestimmten Körpertyp haben, werden Sie überwacht.

SCARABELLI: Es ist wie: „Ich habe Brüste, deshalb bin ich unbescheiden.“

MCGOWAN: Ja. Und es sind entweder die ekligen Männer oder die Frauen, die an die ekligen Männer denken, sie werden von deinem Körper oder was auch immer in Versuchung geführt.

BARRINGER: Es waren immer Frauen, die mich überwachten.

SCARABELLI: So funktioniert es. [Geht in die Umkleidekabine]

MCGOWAN: Ja. Ich ging auf eine katholische Schule und es war ähnlich. Nun, wir hatten eine Schuluniform und alles war so streng. Aber Jennifer Lopez besuchte meine High School – wahrscheinlich 20 Jahre vor mir – und der Legende nach war sie der Grund, warum wir Creolen tragen durften.

SCARABELLI: Oh wow. Sie sind also in der Bronx aufgewachsen.

MCGOWAN: Ja. Ich kann mich noch daran erinnern, dass ich an Tagen, an denen ich mich unauffällig angezogen habe, in Schwierigkeiten geriet. Man konnte keine zerrissenen Sachen tragen, was damals mein ganzer Stil war. Also dachte ich mir, egal, ich kriege einfach Nachsitzen.

SCARABELLI: Alles, um zerrissene Jeans zu tragen, die irgendwie wieder zusammengenäht sind.

MCGOWAN: Genau. Ich war so ein braves Kind. Und vor allem in der High School, abgesehen von den ständigen Verstößen gegen die Kleidung.

SCARABELLI: Das war Ihre Art zu rebellieren?

MCGOWAN: Auf jeden Fall.

SCARABELLI: Halten Sie sich für extrovertiert oder introvertiert? Manchmal nutze ich Kleidung gerne, um laut zu sein, wenn ich keine Lust habe, etwas zu sagen.

MCGOWAN: Das kann ich definitiv nachvollziehen. Als Kind war ich sehr introvertiert. Ich denke also, dass das alles seinen Ursprung hat – Stil als Bewältigungsmechanismus, Schutz oder Kommunikationsart. Aber jetzt fühle ich mich eher extrovertiert. Aber das hat viel Zeit und viele Outfits gekostet.

BARRINGER: Ja.

SCARABELLI: Wer ist also Ihr idealer Kunde?

BARRINGER: Jüngere Leute sind immer so süß und es macht Spaß, sie im Laden zu haben.

SCARABELLI: Sie sagen: „Ich habe noch nie ein Biba-Stück persönlich gesehen“ oder was auch immer.

MCGOWAN: Ja.

BARRINGER: Sie sind so unbändig in ihrer Begeisterung für Dinge. Ich habe das Gefühl, dass man mit zunehmendem Alter etwas selbstbewusster wird. Wenn eine Gruppe junger Leute hereinkommt, ist das normalerweise wirklich süß, positiv und erhebend.

SCARABELLI: [kommt aus der Umkleidekabine] Okay, ich bin die Kaugummi-Diva.

MCGOWAN: Oh mein Gott.

BARRINGER: Der Rock passt dir wie verrückt.

SCARABELLI: Das Oberteil ist etwas locker, aber der Rock ist der Wahnsinn.

MCGOWAN: Der Rock würde mit einem kleineren Oberteil wirklich süß aussehen.

SCARABELLI: Gut?

MCGOWAN: Ja, im Grunde.

SCARABELLI: Also, um es im Internet auszudrücken: Was sind Ihre größten Grale?

MCGOWAN: Das Ding, das direkt neben dir hängt, Taylore, ist verrückt. Es handelt sich um diesen 2047120 passenden Minirock.

BARRINGER: Sie können es hinten zu einer Schleife binden.

MCGOWAN: Und dann ist es wie …

SCARABELLI: Passende Beinlinge.

MCGOWAN: Es ist aus meinem persönlichen Kleiderschrank. Es war mein Lieblingsteil, aber es passt nicht mehr zu mir. Ich habe das Gefühl, dass das eine Marke ist, von der junge Leute besessen sind.

SCARABELLI: Erteilen Sie uns eine Lektion in Modegeschichte.

MCGOWAN: Es ist eine japanische Marke aus den Neunzigern und frühen 00ern, sie haben wirklich avantgardistische Shows und Stücke gemacht und ihre Sachen sind super selten.

BARRINGER: Sehr selten. Es gab zwei Designer [Lica und Masahiro Nakagawa], zunächst hieß es Bellissima, dann änderten sie ihren Namen in 20471120 –

SCARABELLI: Wissen Sie, warum diese Zahl?

BARRINGER: Es gibt wahrscheinlich eine Mythologie.

SCARABELLI: Das Datum für das Ende der Welt.

BARRINGER: Möglicherweise. Ich habe das Gefühl, dass sie so futuristisch sind, sich aber auch für historische Dinge interessieren, auf eine Art und Weise, die wir meiner Meinung nach anstreben.

MCGOWAN: Es ist sehr inspirierend. Und außerdem waren die physischen Geschäfte, die es in Tokio gab, so cool. Die Architektur, das Interieur, einfach ihr Engagement für ihre Ästhetik waren wirklich inspirierend.

SCARABELLI: Hat das Ihre Innenarchitektur überhaupt inspiriert? Ich meine, es sieht hier verrückt aus.

MCGOWAN: Danke.

SCARABELLI: Ich liebe das Wandgemälde an den Wänden. Ihr habt doch gesagt, dass ihr es selbst gemacht habt, oder?

BARRINGER: Ja. Es hat wirklich lange gedauert.

SCARABELLI: Was steht da? „Sex und Schönheit. Alle Ebenen." Und das ist so etwas wie die Schriftart Vivienne Westwood.

MCGOWAN: Ja.

BARRINGER: Was wir gerne nutzen.

MCGOWAN: Aber anscheinend wird es auch auf einem Album von Britney Spears verwendet.

SCARABELLI: Oh mein Gott. WAHR.

BARRINGER: Wir haben einfach Phrasen hin und her geredet.

MCGOWAN: „Frieden und Orgasmus.“

SCARABELLI: Also „Ice Runway '98?“ Das hat nichts zu bedeuten?

MCGOWAN: Nein.

SCARABELLI: Hier herrscht definitiv ein nostalgisches Gefühl. Ich weiß nicht, was es ist, aber es fühlt sich fast filmisch an.

MCGOWAN: Oh, danke. Es erinnert mich irgendwie an die Geschäfte in Tokio oder einfach an Japan im Allgemeinen.

BARRINGER: Nur weil es im zweiten Stock ist.

SCARABELLI: Geht ihr nach Japan, um Sachen zu beschaffen?

MCGOWAN: Das haben wir nicht.

BARRINGER: Noch.

MCGOW: Wir haben in Paris und London gemeinsam Sourcing durchgeführt. Im Grunde denken wir bei jeder Reise einfach: „Okay, wir bringen einen Koffer mit oder kaufen ihn und kaufen einfach ein paar Sachen.“ Was Spaß macht, weil es weniger ernst ist als unsere eigene [Kunstpraxis]. Die Einsätze scheinen viel geringer zu sein, weil es nur um den Weiterverkauf von Kleidung geht.

SCARABELLI: Nach welchen Marken suchen Sie normalerweise?

BARRINGER: Es gibt eine Handvoll Marken, nach denen wir immer suchen, wie Chantel Thomass, Vivienne Westwood, 20471120. Aber es deckt die ganze Bandbreite ab. Es kann auch einfach sein, dass ein Stück cool ist oder wir das Gefühl haben, dass die Sachen, die wir machen, eine gewisse Resonanz haben.

BARRINGER: Aran fragt sich ständig, was wir tun. Mein Partner hat nebenan ein Geschäft.

SCARABELLI: Wie heißt es?

BARRINGER: Es heißt „Charlot Abhors a Void“.

SCARABELLI: Oh, okay.

BARRINGER: Es ist wie ein sehr übertriebener Name.

SCARABELLI: Ja. [Lacht]

MCGOWAN: Oh, da kommt jemand rein.

SCARABELLI: Ich kaufe diesen Anzug besser, bevor es jemand anderes tut.