Theaterkritik: Shakespeare Company fängt die inhärente Diskrepanz zu „Das Wintermärchen“ ein

Im Reich des modernen Publikums und der Kritik erweist sich William Shakespeares „Das Wintermärchen“ als ein faszinierend widersprüchliches Meisterwerk.

Schon der Titel lässt auf eine skurrile Fabel schließen, eine Geschichte, die Winterabende beleben soll.

Dennoch entfaltet sich in der ersten Hälfte eine zutiefst nuancierte Erkundung von Leontes' Eifersucht, eine Glanzleistung bei der Auseinandersetzung mit der menschlichen Psychologie, die eine unerbittliche Intensität und einen Realismus an den Tag legt.

Dieser Abschnitt dient auch als wirkungsvolle Darstellung der mit der Monarchie verbundenen Gefahren und Verantwortlichkeiten und erinnert an die Themen von Shakespeares „König Lear“. Hier liegt das Rätsel: Warum nimmt das Stück am Ende eine plötzliche Wendung? Warum entschließt sich Shakespeare, nachdem er in den ersten drei Akten die tragische Dynamik akribisch aufgebaut hat, sie in den letzten beiden Akten mit phantastischen Elementen und Magie zu entwaffnen?

In der Produktion der Long Beach Shakespeare Company unter der Regie von Regisseurin Lauren Johansen werden diese unterschiedlichen Töne innerhalb des Stücks nicht zwangsweise miteinander verschmolzen. Stattdessen schien Johansen jede Facette zu berücksichtigen und ließ die rohe Intensität der ersten Akte mit dem komödiantischen Zauber der letzten Akte koexistieren.

Die Besetzung zeigte einen bemerkenswerten Zusammenhalt und glänzte mit kollektiver Stärke – ein neues Markenzeichen dieser Theatergruppe. Aus diesem Ensemble stachen zwei Aufführungen deutlich heraus. Anastasia Cabajs Darstellung von Hermine zeichnete den ergreifenden Weg von einer herrschsüchtigen Königin zu einer verletzlichen Gefangenen nach, eine Interpretation, die so bewegend ist, dass sie Tränen hervorruft. Ebenso erstaunlich war Amazing Oakes als Paulina, deren Meisterschaft im Shakespeare-Dialog auch für das uneingeweihte Ohr weiterhin deren Komplexität entschlüsselt.

Die szenische Gestaltung von Jason Sheppard nutzte den begrenzten Raum effektiv aus und bot einen Hintergrund, der die besondere Atmosphäre des Stücks ermöglichte. Leider müssen die komplizierten Szenenwechsel sehr genau ausgeführt werden, da es sehr wenig Spielraum für Fehler gibt, da nur sehr wenig Platz vorhanden ist und das Fehlen von beidem zu ein paar unbequemen Szenenwechseln führt.

Der Kostümdesigner Orion Dickey wagte sich in eine Fantasy-Renaissance-Welt vor und beschwor eine Art Videospiel-Ästhetik herauf. Während diese Wahl der Inszenierung etwas Außergewöhnliches verlieh, hätten einige Kostüme von zusätzlicher struktureller Unterstützung profitieren können, um das Erscheinungsbild der Schauspielerinnen zu verbessern.

Wahrhaftigkeit ist eines der Ziele, die wir auf der Bühne oft anstreben; Wir möchten, dass sich etwas so ehrlich wie möglich wie das Leben anfühlt, auch wenn die Geschichte, die wir erzählen, fantastisch oder mythologisch ist.

Oft sind wir auf einen bestimmten Ton fixiert, und wenn wir andere Aspekte des Lebens einmischen, wirkt das irritierend. Das Leben ist erschütternd, das Leben ist tonlos, deshalb versuchen wir vielleicht, auf der Bühne jeweils nur eine Facette zu betrachten, um die ständigen Veränderungen im wirklichen Leben zu kompensieren.

Diese Vorstellung spiegelt die Essenz von „Das Wintermärchen“ wider, dessen abrupte Tonwechsel die unvorhersehbaren Schwankungen des wirklichen Lebens nachahmen. Inmitten der scheinbaren Trostlosigkeit löst das Leben häufig überraschende Lösungen aus und drängt uns, uns dem Zusammenspiel intensiver menschlicher Emotionen und den fantastischen Elementen zu stellen, die unsere eigenen Erzählungen durchziehen.

Die Hingabe der Darsteller und Johansens aufschlussreiche Regie verdeutlichen die Essenz des Stücks und fangen seine inhärente Diskrepanz als Spiegel des unvorhersehbaren Verlaufs des Lebens ein.

Die andere Show, die an diesem Wochenende eröffnet wird, ist „Exit Wounds“ im International City Theatre. Achten Sie nächste Woche auf diese Rezension.

Wann:Bis 16. September

Wo:Helen Borgers Theatre, 4250 Atlantic Ave.

Kosten:23 $ allgemeiner Eintritt, 13 $ für Studenten

Information:lbshakespeare.org

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