Rezension „As You Like It at Shakespeare's Globe“: Nicht immer subtil, aber durchweg entzückend

Die Inszenierung von Shakespeares Hirtenroman durch Regisseurin Ellen McDougall verleiht diesem glanzlosen Sommer die dringend benötigte Wärme. Dem Stück wurde ein leichter Hauch von Modernität verliehen, gekrönt und abgerundet durch Reden aus der Feder des Trans-Künstlers Travis Alabanza und mit Liedern von Künstlern wie Troye Sivan und Tegan and Sarah (nicht gut, aber charmant) von den Darstellern.

Der mittlerweile gängige geschlechtsspezifische Ansatz des Globe bei der Besetzung passt perfekt zu dieser Geschichte der Verschleierung und Verwirrung: Wir erleben möglicherweise die gleiche Art von bewusstseinserweiternder Unsicherheit, die Shakespeares ursprüngliches Publikum empfand. Vor allem habe ich an fast alle Beziehungen hier geglaubt, was selten vorkommt. Sogar die kleineren Charaktere sind mit Würde ausgestattet, ohne dass ihr komischer Wert darunter leidet.

Nina Bowers ist eine fesselnde, ausdrucksstarke Rosalind, die ein bisschen wie Prince und ein bisschen wie Derek Griffiths aussieht, wenn sie sich auf raffinierte Weise als Mann verkleidet: beides ist meiner Meinung nach keine schlechte Sache. Sie und Isabel Adomakoh Youngs „Orlando“ spiegeln die Manierismen und die überschwängliche Verliebtheit des anderen wider und haben die gleiche Gesichtsbehaarung: Es sieht wirklich so aus, als hätten beide ihre fehlende andere Hälfte gefunden. Macy-Jacob Seelochan als Celia fügt etwas sardonisches Salz hinzu, um die Süße auszugleichen.

Es gibt kaum ein Bühnenbild: nur der Duft von Lavendel und Holzrauch, der vorbeiweht, und ein paar Slogans auf einer Wäscheleine, die unter dem offenen Strohdach aufgereiht ist. Oh, und ein Seidenstrang, der eine riesige Vagina darstellt, aus der Rosalind als Frau wiedergeboren wird. Die Kostüme von Max Johns sind eine Art queere Club-Version des elisabethanischen Wamses und der Hose. Da die Figuren immer mehr zu Einheimischen werden und vom Hof ​​in den Urwald geflohen sind, wird ihre Kleidung immer unordentlicher.

McDougalls Entscheidung, den frühen Wrestling-Kampf, bei dem sich Orlando und Rosalind verlieben, im Graben des Globe zu veranstalten, bedeutet, dass die Hälfte des Publikums ihn nicht sehen kann. Aber ansonsten verlagert sie das Geschehen erfolgreich in den hölzernen Zuschauerraum und verwandelt ihn in den Wald, in den Orlando seine Liebesgedichte heftet.

Sowohl Alex Austins bissiger Camp Jaques als auch Tessa Parrs geiler Touchstone haben ein hervorragendes Verhältnis zum Publikum. Es gibt sogar ein wenig harmlose Call-and-Response-Interaktion und einiges Mitklatschen. Ein großer Teil der späten Handlung wird umgangen, als Bowers‘ Rosalind sich an das Publikum wendet und schmeichelnd vorschlägt: „Lasst uns einfach … zur nächsten Szene gehen?“

McDougalls Inszenierung ist nicht immer subtil, aber durchweg entzückend. Und es ließ mich einige bekannte Passagen hören, wie Rosalind und Jaques, die über die Werte Melancholie und Fröhlichkeit debattierten, als wären sie neu. Ein Vergnügen.

Shakespeare's Globe, bis 29. Okt.; shakespearesglobe.com